Ein Schwabe in New York – Gregor Hübner über Jazz, Klassik und Lateinamrikanisches
Ein Schwabe in New York — Gregor Hübner über Jazz, Klassik und Lateinamrikanisches
Review
Das Sirius Quartet im Club-Ambiente
Das Progressive Chamber Music Festival in München und New York · Von Andreas Kolb
(nmz) – Kommt man als Europäer in die Vereinigten Staaten, dann erwartet einen kein Cultural Clash. Alles kommt einem irgendwie vertraut vor – nur wie um eine hundertstel Sekunde in einem Paralleluniversum verschoben. In diesem Bruchteil einer Sekunde entsteht sozusagen Amerika – seine Architektur, sein Lifestyle, seine Mobilität, seine Ess- und Trinkkultur und seine Künste. Und natürlich Amerikas originäre Musik: der Jazz, das Musical, das Great American Songbook – oder auch die Progressive Chamber Music eines Sirius Streichquartetts.
Das Sirius Quartet ist in New York zuhause und spielt zurzeit in folgender Besetzung: Fung Chern Hwei und Gregor Hübner, Violine, Ron Lawrence, Viola, und Jeremy Harman, Cello. Ron Lawrence war bereits Gründungsmitglied des legendären amerikanischen John Soldier Quartets, das von 1984 bis 2004 über 100 Uraufführungen bestritt. Als es sich auflöste, machte Lawrence weiter mit dem Sirius Quartet, das in wechselnden Besetzungen inzwischen selbst Musikgeschichte geschrieben hat.
Die vier aktuellen Mitglieder haben sich der Progressive Chamber Music verschrieben. „Fortschrittliche Kammermusik“ – die deutsche Übersetzung offenbart den spannungsgeladenen Gegensatz aus althergebrachter Gattung und einem musikalischen Fortschrittsgedanken und verweist damit auch auf die amerikanischen Wurzeln des Quartetts, das die Errungenschaften Darmstadts und Donaueschingens kennt, aber einen eigenen postmodernen Weg einschlägt und sich – speziell in den USA – in einem anderen Marktumfeld behaupten muss. Das große N, das gewöhnlich für Neue Musik steht, steht bei Sirius eher für den Neuen, nicht arbeitsteiligen, Musikertypus. Man könnte auch sagen den „Complete Musician“. Der vollendete Musiker interpretiert nicht nur, sondern komponiert und improvisiert auf einem ähnlich hohen Level. So war es in früheren Jahrhunderten auch und Sirius greift diese Tradition auf – mit Musik von heute.
Das Repertoire des Quartetts speist sich aus unterschiedlichen Quellen. Zum einen sind es Uraufführungen, die in den Staaten weniger von Veranstaltern oder vom Rundfunk beauftragt und finanziert werden, sondern häufig direkt von den Komponisten und deren Plattenlabels, die das Sirius Quartet dann für Aufnahmen dieser Werke engagieren.
Zum anderen bekommen die Quartettkomponisten von Sirius regelmäßig Aufträge von Privatpersonen oder nutzen etwa die Möglichkeit, für die hochbegabten Schüler der Lucy Moses Schule im Rahmen des Programms „Face the Music“ zu komponieren. Als Composer/Interpreter-Ensemble hat sich das Quartett in den vergangenen Jahren auf diese Weise ein umfangreiches Repertoire eigener und fremder Arbeiten geschaffen. Für Farbe im Programm sorgen die Handschriften der Ensemblemitglieder: Gregor Hübner, der auch eine Professur für Jazzkomposition an der Münchner Musikhochschule innehat, schreibt in einem avancierten Jazz-Idiom und kann zudem – als ehemaliger Stuttgarter – auf seine Kenntnisse aus Kompositionskursen bei Helmut Lachenmann zurückgreifen. Hwei bringt die Traditionen seines Heimatlandes Malaysia mit ein und Jeremy Harman lässt sich aus dem Sektor Rock und Heavy Metal inspirieren. So wie Schubert sich der alpinen Folklore seines Heimatlandes bediente, so bedienen sich die vier für ihre kunstvollen Arrangements aus dem Fundus des modernen Pop und der Classical Music von den Beatles über Billy Joel bis hin zu Henry Purcell.
Natürlich gehören ins Repertoire von Sirius auch Klassiker wie ein Ligeti-Streichquartett oder das Quartett „Black Angels“ von George Crumb. Kollektive Improvisationskunst ist ein weiteres Alleinstellungsmerkmal des Quartetts – und noch eine Besonderheit gibt es: Das Sirius Quartett kuratiert seit 2016 jährlich das Progressive Chamber Music Festival, das bisher in New Yorker Szene-Clubs veranstaltet wurde und dieses Jahr mit einem Ableger über den Atlantik nach Europa kam: in den Milla Club des Filmmusikkomponisten Gerd Baumann ins Münchner Glockenbachviertel. Die Idee, ein Festival zu machen, wo man sich und gleichgesinnte Freunde auf einer Bühne präsentieren kann, entstand während einer Asientournee des Quartetts vor einigen Jahren. Das Modell war John Zorns Club „The Stone“ in New York, wo Sirius oft aufgetreten war, und wo Zorn jeweils einen Kurator für eine Woche bestimmte.
Milla Club München
Bald war auch der Name gefunden: Progressive Chamber Music Festival und eingeladen werden sollte alles, was man nicht kategorisieren kann (und will). In New York fand das zweitägige Festival inzwischen zum dritten Male statt, dieses Jahr im Spectrum Club des Sponsors Glenn Cornett Mitte November in Brooklyn, die deutsche Premiere im Münchner Milla Club war bereits Mitte Oktober. Nach drei Jahren kann man heute sagen: Das Festival ist eine Plattform geworden für Kollegen im Feld zwischen Improvisation, Neuer Musik, klassischer Musik und Jazz. Was sich Hübner und das Sirius Quartet in Deutschland unter progressiver Kammermusik vorstellen, lässt sich gut an der Dramaturgie der beiden Münchner Abende Mitte Oktober festmachen. Das Duo Ruzicka/Turban bot eine Melange aus Geigenklang und elektronischer Musik. Die beiden jungen Musiker, die bereits für 13 Folgen „Tatort“ die Filmmusik geschrieben haben, führten vor, wie elektrische Kammermusik 2018 klingen kann. Stand bei Ruzicka/Turban der Keyboard-Sound im Vordergrund, so verließen sich Lovebrain and Diskotäschchen um den Posaunisten und Komponisten Matthias Götz ganz traditionell auf Geige, Bratsche, Tuba, Posaune, Sousaphon und die Perkussionskunst des quirligen Andy Haberl. Auch hier spielten Filmmusikthemen eine Rolle: im Zentrum das Stück über „M – eine Stadt sucht einen Mörder“ von Fritz Lang. Ark Noir ließ den Abend ausklingen – fünf junge Männer dröhnten ab: eine Symphonie aus Heavy Metal, Jazz und Elektro-Musik. Im Zentrum stand jedoch die Musik des Sirius Quartets, die für den Milla Club elektrisch verstärkt wurde, im Spectrum Club in Brooklyn dagegen, dank dessen guter Akustik, unverstärkt noch größere Wirkung entfaltete. Für den zweiten Münchner Abend hatte das Sirius Quartet im Milla Club ein Projekt mit der Opernsängerin Marlis Peterson aus der Taufe gehoben, das programmatisch in den nächsten Jahren weiterentwickelt werden soll. Weitere Künstler waren das um eine Generation jüngere Paranormal String Quartet sowie das Munich Composer Collective aus dem Umfeld der Musikhochschule.
Spectrum Club New York
Vier Wochen später der Sprung über den Atlantik zum dortigen Progressive Chamber Music Festival im Spectrum Club in Brooklyn: Weniger trendy als in München, eher im Stil eines Living Room Concerts gaben sich amerikanische Neue-Musik- und Jazz-Legenden die Klinke in die Hand. So präsentierte der ehemalige Blood, Sweat & Tears-Keyboarder, Pianist und Leiter der Kompositionsabteilung an der Manhattan School of Music, Richard Sussman, am Steinway Progressive Jazz in außergewöhnlicher Triobesetzung mit Ratzo Harris am sechssaitigen Kontrabass und Sara Caswell an der Geige – alle drei überzeugend beim Blattspiel und beim Improvisieren. Das extravagante Geigenduo String Noise mit Conrad Harris und Pauline Kim Harris machte seinem Namen alle Ehre und spielte auskomponierte Rock- und Punk-inspirierte virtuose Duo-Piecen verschiedener Komponisten, dem Anlass entsprechend auch eines von Sirius-Mitglied Gregor Hübner. Die Kammermusik von Rob Mosher’s Brooklynburg setzte dagegen nicht auf großen Effekt, sondern auf Witz, Zitat und tiefere Bedeutung. Ein wenig klang alles so, als wäre die Musik des österreichischen Enfant terrible Werner Pirchner um die besagte hundertstel Sekunde verschoben in den USA reinkarniert. Unaufwändig, nur mit seinem Cello in der Hand, betrat Erik Friedlander die Bühne im Spectrum. Mit Werken von Arthur Blythe, auskomponierten Bebop-Paraphrasen nach Oscar Pettiford und Stücken aus seinem Medien-Projekt „American Power“ mit dem Fotografen Mitch Epstein schuf der Cellist Augenblicke höchster Intensität.
Wie schon im Münchner Milla führte das Sirius Quartet Aktuelles von Gregor Hübner auf: das fahle „Ground Zero“ etwa, oder „New World Nov. 2016“, eine Komposition im Rahmen des Wettbewerbs des New York Philharmonic zum 125. Jahrestag der Symphonie „Aus der neuen Welt“ von Antonín Dvorák, die am Tag nach der Wahl Donald Trumps entstand und von einem entsprechenden Furor getragen wird. Diesen Kompositionen sowie weiteren der Ensemblemitglieder Hwei und Harman ist eines gemeinsam: die virtuose Beherrschung des übergangslosen Übergangs auskomponierter und improvisierter Passagen.
Festivalhöhepunkt in Brooklyn: das Duo „Breath and Hammer“ des Klezmer-Klarinettisten David Krakauer und der südafrikanischen Pianistin Kathleen Tagg. Ob beim großen nigerianischen „Drum Circle“ von Tagg oder während Krakauers Interpretation von John Zorns „Angel of Omnipotence“ aus dem Book of Angels: Jeder Anschlag, jeder Klarinettenlauf war ein Ereignis und verwandelte die gemütliche Living-Room-Atmosphäre des Spectrum Clubs in eine magische Musikzeremonie.
Süddeutsche Zeitung: Wie im Himmel
Wie im Himmel
Das erste “Progressive Chamber Music Festival” in der Milla übertrifft alle Erwartungen
Von DIRK WAGNER
Welche Ressourcenverschwendung eine von Grenzen sortierte Welt ist, zeigt die Abstinenz des iranischen Cembalisten Mahan Esfahani beim ersten Münchner “Progressive Chamber Music Festival” in der Milla. Wegen Visa-Problemen entfällt nämlich sein geplantes Konzert mit dem New Yorker Sirius Quartet, das aber auch ohne Esfahani die Möglichkeiten einer progressiven Kammermusik aufzeigt.
In acht Konzerten an zwei Abenden öffnen dort neben dem Sirius Quartet Münchner Musiker eine Klangwelt, die ohne Grenzen ins Himmelshaus geleitet. Spätestens mit der vom Munich Composer Collective dargebotenen Neuinterpretation von Bachs Choral “Es ist genug” ist man gegen Ende des Festivals tatsächlich im darin erwähnten Himmelshaus angekommen. Das Komponisten-Kollektiv eint aktive und ehemalige Studierende des Jazzinstituts und der Klassikabteilung der Hochschule für Musik und Theater München unter der Leitung von Professor Gregor Hübner, der im Übrigen nicht nur beim Sirius Quartet mitwirkt, sondern auch für die erhabene Jazz-Auslegung des Bachchorals verantwortlich ist. Für seine Neuinterpretation kann man getrost alle Weihnachtsalben in die Tonne hauen.
Beim Festival in der Milla ziehen sich die Highlights wie eine einzige Linie durchs Programm. Ein Programm, in dem sich die spannenden Pop-Visionen des Sextetts Lovebrain and Diskotäschchen mit den fordernd frechen Streichquartetten des Paranormal String Quartet oder der elektronisch beeinflussten Musik des Duos Ruzicka/Turbant wunderbar ergänzen und das die Jazz-Erscheinung der zum Klavier und Gesangsduo geschrumpften Band Madsiusovanda wie ein berührend intensives Gebet offenbart. Oder das mit Ark Noir ein Ensemble auf die Bühne schickt, das selbst überholte Formen des Fusion Jazz als Startrampe für spektakulärere Höhenflüge einer zeitgenössischen Tanzmusik nutzt.
Interessiert lauscht Ron Lawrence, Bratschist des Sirius Quartets, den Konzerten. Ihm schwebt bereits eine Vernetzung seines New Yorker Kammermusikfestivals mit dem neuen, von Gerd Baumann und Gregor Hübner geleiteten Münchner Pendants vor. “Wir sollten diese großartigen Musiker aus München auch in New York spielen lassen”, sagt Lawrence tief beeindruckt von deren Qualität.
Wobei die beiden Auftritte seines Sirius Quartets mit den Eigenkompositionen am ersten Tag und mit einem Strauß aus Henry Purcell-, Manuel de Falla- und Radiohead-Kompositionen am zweiten Tag zweifellos das Herz des Festivals sind. Erheblichen Anteil daran hat natürlich auch die Opernsängerin und Sopranistin Marlis Petersen, deren Begeisterung für die Pop- und Jazzmusik mit jedem gesungenen Ton zu hören ist. Schon bei seiner ersten Auflage zeigt das Progressive Chamber Music Festival damit, dass es die Musik aus der Schublade befreit, in der sie all zu oft vereinsamt.
Sirius Quartet mit Joo Kraus: Spaß, Groove und Improvisation
Was bleibt nach einem solchen Abend im Pfleghof als Erinnerung? Vor allem der irgendwie schwer denkbare Eindruck, gerade in weiten Teilen des Abends Weltklassemusik erlebt zu haben. Wie kann das sein, dass die Pfleghöfler es immer wieder schaffen, eine solche Qualität auf die kleine Bühne zu stellen?
Natürlich: Joo Kraus ist ein Ulmer und ein uralter Bekannter und kommt wohl aus eher sentimentalen Gründen immer mal wieder nach Langenau. Aber: das Sirius Quartet! Das ist – Entschuldigung – Carnegie Hall, nicht Pfleghofsaal! Vielleicht haben wir ja auch diesen Glücksfall einem quasi Einheimischen zu verdanken: dem Violinisten Gregor Huebner.
In Stuttgart geboren, lebt er seit 23 Jahren in – Achtung! – Harlem, New York. Das sagt wohl einiges aus über die Spannweite des Menschen und Musikers. Wer in Harlem lebt, kann es sich nicht leisten, nur um sich selbst zu kreisen, er muss, ob er will oder nicht, eine ungeheure Offenheit leben. Ebendies bildet Huebners Musik eins zu eins ab. Für den gibt es keinerlei Tabus, was die zu verarbeitenden Einflüsse betrifft, und keine Grenzen, was seine musikalischen Möglichkeiten angeht. Er improvisiert mit der gleichen Begeisterung über Stings „Englishman in New York“, wie er sich in die bockschweren „4 Quartettsätze“ von Günther Buhles kniet. Vier Sätze, die auch dem Publikum höchste Konzentration abfordern.
Klassemann kapituliert
Easy Listening ist das nicht, und auch ein Klassemann wie Joo Kraus ging da von der Bühne und überließ dem Sirius Quartet die Arbeit. Nicht etwa, weil das Stück seine Fähigkeiten überstiegen hätte, nur – ohne sehr intensives Üben kann man das nicht spielen. Nicht umsonst sind die Sirius-Musiker – neben Gregor Huebner der Violinist Fung Chern Hwei, der Bratschischt Ron Lawrence und Jeremy Harman am Cello – ein seit Jahren auf allerhöchstem Niveau gefordertes und gefeiertes Quartett. Die vier verstehen sich blind und man kann sich nur schwer vorstellen, dass es Kompositionen gibt, die sie nicht bewältigen könnten.
So war Joo Kraus an diesem Abend in erster Linie für die Abteilung „Spaß“ zuständig: „I Can’t Stand The Rain“, „Dibdip House“ . . . Nicht zu verwechseln mit „simpel“, denn das kann er gar nicht. Seine Musik geht einfach vom Kopf sehr schnell in Bauch und Beine. Nicht nur das Publikum war dafür dankbar. Auch die Sirius-Disziplinmonster hatten sichtlich ihre helle Freude daran, zu zeigen, dass sie in den Abteilungen „Grooven“ und „Improvisieren“ durchaus mithalten können.
Das Sirius Quartet in Stuttgart
Symbiose der Kulturen
Am Tag nach Donald Trumps Wahl zum Präsidenten, so erzählt der Geiger Gregor Hübner, habe er mit der Komposition begonnen. Und wirklich: Hübners Ingrimm über den desaströsen Wahlausgang kann man seinem Stück „New World, Nov. 9 2016“ durchaus anhören, das er nun beim Konzert seines Sirius Quartet im Theaterhaus gespielt hat. Anlass für die Komposition war ein Wettbewerb, den die New Yorker Philharmoniker ausgeschrieben hatten – mit der Vorgabe, für ein neues Werk Themen aus Dvoraks neunter Sinfonie zu verwenden, die in den USA einst zum Synonym für die neue nationale Sinfonik wurde. Und so hat Hübner, der in Stuttgart geboren wurde und seit langem in New York lebt, das berühmte Englischhornthema aus dem Largo gründlich durch den Fleischwolf gedreht und es in neue rhythmische und harmonische Kontexte gestellt. Herausgekommen ist ein pointiert vielschichtiges, kurzweiliges Stück, für das Hübner, wie er bei der Ansage leicht schwäbelnd und quasi nebenbei bemerkt, den ersten Preis des Wettbewerbs gewonnen hat.
Seit über zehn Jahren gibt es nun das Sirius Quartet. Mit traditionellen Streichquartetten hat es eigentlich nur noch die Besetzung gemeinsam, musikalisch geht es insofern neue Wege, als es überwiegend Eigenkompositionen spielt, innerhalb derer Improvisation ein integrales Element darstellt. Jazz, Pop, Weltmusik und zeitgenössische E-Musik gehen dabei derart homogen ineinander auf, dass man den abgenutzten Begriff Crossover darauf gar nicht anwenden möchte: was die vier Musiker da im Lauf der Jahre entwickelt haben, darf als dezidiert eigener Stil durchgehen. Eine Symbiose unterschiedlicher Kulturen, aus der sich die individuellen musikalischen Sozialisationen der einzelnen Musiker aber durchaus heraushören lassen. Bei Hübners Stücken etwa schimmern immer wieder Reminiszenzen an den argentinischen Tango Nuevo durch. Bei den von repetitiven Mustern durchzogenen Kompositionen des Cellisten Jeremy Harman meint man Einflüsse der minimal music zu erkennen, während der aus Malaysia stammende Geiger Fugh Chern Whei auf subtile Manier Folklorismen mit neuer Musik verbindet.
Alle Stücke des Sirius Quartet eint, dass ihre, vor allem rhythmische, Komplexität niemals in Kompliziertheit umschlägt: das bleibt immer fasslich und hörbar, was vielleicht auch an der Arbeitsteilung innerhalb des Ensembles liegt. Groovende Patterns des Cellisten bilden oft die Basis für solistische Höhenflüge der beiden auch technisch beschlagenen Geiger, zuverlässig assistiert vom Bratschisten Ron Lawrence, der als einziger nicht als Komponist in Erscheinung tritt. So schlägt das Sirius Quartet einen grandiosen Bogen über die Musik unserer Zeit, die selbstverständlich auch Pop mit einschließt: „Eleanor Rigby“ von den Beatles setzt an diesem Abend den fulminanten Schlusspunkt. (STZN)
Tracce di Jazz Magazine: Richie Beirach & Gregor Huebner – Live at Birdland New York
Uno dei club storici di New York, il Birdland, la notte fonda e qualche decina di spettatori a pochi centimetri dal palco, cinque jazzisti che si conoscono da svariati lustri, due leader e tre vere stelle a completare il quintetto: Randy Brecker, George Mraz e Billy Hart. Un incisione che risale a fine agosto 2012 e che meritoriamente la ACT trae da un possibile oblio.Uno dei club storici di New York, il Birdland, la notte fonda e qualche decina di spettatori a pochi centimetri dal palco, cinque jazzisti che si conoscono da svariati lustri, due leader e tre vere stelle a completare il quintetto: Randy Brecker, George Mraz e Billy Hart.
Incisione che risale a fine agosto 2012 e che meritoriamente la ACT trae da un possibile oblio, anche per festeggiare il compleanno dei dioscuri Richie Beirach (70) e Gregor Huebner (50, violino), curiosamente nati lo stesso giorno, il 23 Maggio, due Gemelli mercuriali, ci avverte lo Zodiaco, “individualisti assoluti che trovano la libertà nell’incontro con il compagno perfetto”.
Congiunzioni astrali a parte, è chiaro che una formazione di tale livello legittima grande attesa, ripagata dal leader della serata, Richie Beirach, pianista da sempre dotato di notevoli colpi d’ala, capace di trovare una propria personale forma di narrazione con l’assorbimento di stilemi tipici della musica Classica europea, abile a mescolare pronunce e forme.
In scaletta troviamo infatti “Around Bartòk Bagatelle” e la “Siciliana” di Bach accanto a “Transition” di Coltrane, “You don’t know what love is”, uno degli standard più bazzicati dal newyorkese ed in cui si lancia a capofitto Randy Brecker, e soprattutto l’elegante “Elm”, la sua più celebre composizione qui dilatata fino a 20 minuti in forma di melanconica suite con punti di delizioso astrattismo.
Le strutture armoniche di Bach e Bartòk veicolano improvvisazioni assai fluide, e se il trio pianistico prende il sopravvento per lunghi tratti, sono gli interventi del violinista tedesco e di un Randy Brecker in gran forma a far drizzare le orecchie, per un album che evita la benchè minima traccia di noia per tutta la sua durata.
Incisione naturale, e tentazione di premere immediatamente il tasto repeat dopo l’ultimo applauso degli avventori del Birdland.
Valutazione: * * * *
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Schwäbische: Geburtstagskonzert mit Richie Beirach und Gregor Hübner
Richie Beirach und Gregor Hübner feiern zusammen im Rahmen des Bodenseefestivals
Ravensburg sz Werden Herr oder Frau Mustermann 50, so gibt es Glückwünsche und eine zünftige Party. Beim 70. kann schon mal die Blasmusik vorm Haus stehen. Richie Beirach, US-Tastenzauberer, und Gregor Hübner, begnadeter Geiger aus Ravensburg, haben am selben Tag Geburtstag, nämlich heute. Der eine wird 70, der andere 50 Jahre alt. Gefeiert worden ist aber schon am Sonntag, und wie: Im prächtigen Konzerthaus, mit Familie und vielen – zahlenden – Gästen, im Rahmen des Bodenseefestivals. Mit Bruder Veit am Bass, Michael Kersting als Drummer. Und, das ist wirklich ein Ereignis, mit Saxophonlegende Dave Liebman. Organisiert von der rührigen Initiative „Jazztime Ravensburg“ und dem Kulturamt.
Dave Liebman hat mit allen gespielt, mit fast allen. Miles Davis, Elvin Jones, Joachim Kühn, Paolo Fresu, Chick Corea, John Scofield, mit klassischen Ensembles. Richie Beirach ähnlich: mit Stan Getz, Dave Holland, Chet Baker, Billy Hart. Und lange mit Dave Liebman, es war eine enge Beziehung. Bis die musikalische Ehe in die Brüche ging. Es hat richtig geknallt. Seit Mitte der 1990er-Jahre konzertiert Richie Beirach mit Gregor und Veit Hübner, ein bestens eingespieltes Trio. Heute vertragen sich Beirach und Liebman wieder. Ist doch schön.
Saallicht aus, Scheinwerfer an. Liebman humpelt auf die Bühne, seit der Polioerkrankung in seiner Kindheit geht’s nicht anders. Veit Hübner beginnt mit mächtigem Bass, der Drummer peitscht Beirach vorwärts, oder umgekehrt, Liebman eröffnet ein wildes Spiel, Gregor Hübner wird für seinen Violinpart gleich gefeiert. Teufelsgeiger. Ein Stück von Beirach. Dann geht es in ruhigere Bahnen. Besonders eindringlich wird es, wenn Liebman am Altsaxophon oder Klarinette unisono mit Gregor Hübner und Veit Hübner und Richie Beirach balladesk zusammenkommt. Sanft wie ein Schmetterlingsschlag.
Das Programm ist bunt. Gregor Hübner, zuhause in vielen Welten, hat sich ja intensiv mit dem katalanischen Komponisten Frederic Mompou beschäftigt, zusammen mit Beirach und Drummer George Mraz eine CD herausgebracht. Daraus jetzt das Eröffnungsstück, „Impressiones Intimas“. Im Trio: weiche Besendrums, zärtliches Altsax, Hübners betörende Violine.
Dann wieder Energie pur
Dann Liebmans „Tender Mercies“ mit Dank an die Einladung seines neuesten Freundes, und danke für den Besuch im Elternhaus Hübner beim „Professor“. Vater Hübner hat Musik an einem Ravensburger Gymnasium gelehrt, die Hübner-Familie macht Musik in der fünften Generation, merkt Liebman an. Ein kerniges „What Love Is“, man erkennt den Song von Billie Holiday kaum wieder, Beirach’sche Energie pur. Dave Liebman mit den großen Linien.
Natürlich goutiert das Publikum die Balladen ganz besonders, sie sind ja auch allzu schön. Gregor Hübner hat einst ein Stück für seine Schwester geschrieben, „einem Engel, nicht von dieser Welt“, so Beirach. Elegisch, mit feinsten Verzierungen. Dann Richie Beirachs Liebeserklärung „Elm“, auch auf der neuesten CD mit Gregor Hübner „Live im Birdland in New York“ zu hören. Wen das nicht berührt, der hat ein Herz aus eiskaltem Stein.
Zugabe nach riesigem Beifall. Dave Liebman greift zur kleinen Holzflöte, intoniert „India“ von John Coltrane. Mit Respekt, mit großem Können. Welch ein Geburtstagskonzert!
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